Laatst bijgewerkt op 14 maart 2023
Artikel Inhoud
Wat is een storyboard?
Een storyboard is een reeks schetsen of illustraties die de geplande scènes voor een video in kaart brengen.
Het videoproductieteam gebruikt deze kaart vervolgens om ervoor te zorgen dat de plot samenhangend, boeiend en vrij van inconsistenties is voordat ze beginnen met het maken van de video.
Hoewel het misschien een optionele tussenstap lijkt, is een storyboard een essentieel onderdeel van videoproductie omdat het helpt om onnodige kosten of vertragingen te voorkomen.
Soorten storyboards
Net zoals er veel verschillende soorten video's zijn, zijn er ook veel verschillende soorten storyboards.
Het type storyboard dat u maakt, hangt af van de video die u maakt en wie er bij het creatieve proces betrokken is.
Als je bijvoorbeeld een video maakt als een team van één persoon, heb je niet per se een shot-by-shot storyboard nodig, omdat je precies weet hoe je wilt dat de video zich afspeelt.
Aan de andere kant, als je werkt met een team van creatieven en ook een klant, dan zal je storyboard duidelijker en gedetailleerder moeten zijn, zodat iedereen begrijpt hoe de video eruit zal zien.
Hier zijn enkele verschillende soorten storyboards:
1. Traditioneel storyboard
Traditionele storyboards omvatten een reeks conceptuele potloodschetsen die de schrijver, producent en regisseur helpen hun oorspronkelijke idee te visualiseren voordat het filmen of animeren begint.
Deze met de hand getekende storyboards zijn tegenwoordig nog steeds heel gebruikelijk in de tv- en filmindustrie, omdat ze het mogelijk maken om snel en goedkoop wijzigingen aan te brengen.
Hier is een voorbeeld van een storyboard uit de geanimeerde tv-serie Tom & Jerry:
Deze eenvoudige ruwe schetsen, gecombineerd met schriftelijke uitleg van wat de personages in elke scène gaan doen, helpen het animatieteam om de reeks correct te volgen.
In werkelijkheid kunnen traditionele storyboards sterk verschillen in de hoeveelheid details die ze bevatten. Sommige zijn vrij simplistisch - ze gebruiken algemene benaderingen om de algehele visuele stroom te demonstreren en anderen die bij het project betrokken zijn te helpen scènes te visualiseren en relevante details te begrijpen, terwijl ze minimaal artistiek talent nodig hebben! Personages kunnen bijvoorbeeld worden gepresenteerd als eenvoudige stokfiguren, terwijl landschappen en achtergronden helemaal niet worden gepresenteerd.
2. Miniatuur-storyboards
Een thumbnail-storyboard wordt meestal gebruikt door een klein team, of zelfs een team van één, die al een goed begrip hebben van hoe ze hun idee visueel willen weergeven.
Deze zijn heel snel en gemakkelijk te maken omdat er geen tekst nodig is en de schetsen niet bijzonder gedetailleerd hoeven te zijn.
Hier is een voorbeeld van een storyboard uit de beroemde douchescène in de filmPsycho:
Hoewel er een groot team aan Psycho werkte (zoals bij elke grote speelfilmproductie), werd Hitchcock beschouwd als een auteur met een heel eigen visie als het ging om het opnemen van zijn films, dus dit storyboard hoefde geen extra schriftelijke regie te bevatten.
In plaats daarvan gaat het visueel veel gedetailleerder in, waarbij elk shot precies wordt weergegeven zoals het bedoeld is om in de film te verschijnen.
3. Digitaal storyboard
Een digitaal storyboard is perfect voorgeanimeerde video'somdat u de exacte afbeeldingen kunt gebruiken die in de uiteindelijke video worden getoond.
Zo kunnen alle betrokkenen alvast een voorproefje krijgen van hoe het eindproduct eruit komt te zien.
We gebruiken digitale storyboards bijWyzowlomdat al onze afbeeldingen op maat worden gemaakt voor onze klanten, dus het is belangrijk om ervoor te zorgen dat deze nauwkeurig zijn voordat we met animatie beginnen.
Dit zorgt ervoor dat er later minder wijzigingen zijn en het stelt onze klanten ook in staat om meer inspraak te hebben in hoe hun video eruit zal zien.
Hier is een storyboard voor een van onze klanten,NLG Gezondheid:
En hier is de voltooide video:
Merk op hoe we exact dezelfde afbeeldingen gebruiken als in het storyboard, zodat onze klanten niet voor onverwachte verrassingen komen te staan!
Waarom zou je er maar één gebruiken?!
Als je echt grondig wilt zijn, kun je een reeks storyboards maken die steeds gedetailleerder worden.
Begin met een miniatuur-storyboard.
Voeg vervolgens wat tekst toe om er een traditioneel storyboard van te maken.
Als je daar eenmaal tevreden mee bent, maak dan je storyboard digitaal zodat je een sterke, duidelijke visie hebt om te volgen!
Je kunt aan de hand van de storyboard-voorbeelden hierboven zien hoe dit proces zou kunnen samenkomen.
Waarom je een storyboard nodig hebt voor je video
Je denkt misschien: “Ik heb een script, waarom heb ik een storyboard nodig?”
En het antwoord is simpel:
Video is een visueel medium.
ZijnDusbelangrijk voor alle belanghebbenden om een visuele weergave van het script te zienvooranimatie of filmen begint omdat iedereen een andere interpretatie van het verhaal kan hebben.
Stel dat uw script een dansend vrouwelijk personage met bruin haar bevat.
Zonder het storyboard zou iedereen in je team een andere interpretatie kunnen hebben van hoe dit personage er precies uitziet. Er zijn talloze varianten:
- Is ze klein of lang?
- Is haar donkerbruine haar lang? Rommelig? Gevlochten?
- Is haar dansen sexy? Professioneel? Grappig?
- Hoe ziet de ruimte om haar heen eruit terwijl ze danst?
De lijst is in wezen eindeloos.
Een storyboard helpt je al deze gedachten te ordenen en ideeën op te doen van alle belanghebbenden, zodat je je video effectiever kunt plannen.
Zonder een storyboard zou je tijd en geld kunnen verliezen door je video opnieuw te animeren of opnieuw op te nemen.
Als er meningsverschillen zijn tussen uw team, of als er wijzigingen nodig zijn, dan is het veel gemakkelijker om ze in de storyboard-fase te maken dan wanneer de video is gefilmd of geanimeerd.
Het storyboard is uw kans om de beelden te perfectioneren voordat u doorgaat met het maken van de video.
Het storyboardproces
Aangezien er verschillende soorten video's en verschillende soorten storyboards zijn, zijn er ook verschillende manieren om een storyboard te maken.
Hier gaan we u een overzicht geven van elke betrokken stap.
Het is niet altijd essentieel om elke stap te volgen, dus voel je vrij om er een of twee over te slaan als dit niet van toepassing is op je video.
1. Splits je script op
Als je je script nog niet in scènes hebt opgedeeld, begin daar dan mee.
Er zijn veel verschillende manieren om scripts te schrijven, en opWyzowlwe gebruiken graag een andere box – of ‘scène’ – elke keer dat de actie op het scherm verandert.
Hier is een voorbeeld:
In dit stadium is het belangrijk om te plannen hoeveel panelen je storyboard zal hebben en om ze allemaal te nummeren om ervoor te zorgen dat er geen verwarring ontstaat in de tijdlijn van je video.
Bekijk dit artikel voor meer informatie:Een videoscript schrijven (inclusief sjabloon).
2. Definieer uw visuele stijl
Deze stap is vooral belangrijk als u met een klant werkt.
Visuele stijl is iets dat niet noodzakelijkerwijs via een script overkomt, maar moet overkomen in een storyboard.
Terugkomend op het voorbeeld van het dansende brunette-personage, zou de visuele stijl bepalen hoe haar gelaatstrekken eruit zien en ook hoe de scène om haar heen eruit ziet.
Als de video geanimeerd is,visuele stijl isnog meerbelangrijk. Kijk maar eens naar het verschil tussen dit personage wanneer hij wordt getekend als een platte illustratie versus een 3D-model:
3. Maak een lijst met afbeeldingen
Nadat je je script hebt opgesplitst in genummerde scènes en je visuele stijl hebt bepaald, is het een goed idee om een lijst te maken met dingen die je moet tekenen.
Hoewel zeker niet essentieel, helpt deze stap ervoor te zorgen dat er niets wordt gemist in het script.
Het stelt je ook in staat na te denken over de extra details die je in je video wilt opnemen voordat je begint met opnemen of animeren.
4. Begin met tekenen
Dit is het leuke gedeelte!
Kies het type storyboard dat het beste bij uw project past en begin met tekenen. Als je video islive actie, dan raden we aan om je storyboard op papier te schetsen.
Als het geanimeerd is, raden we aan een digitaal storyboard te maken met software zoalsAdobe Illustratorof een equivalent, zoalsinkscapeofklimt.
5. Voeg tekstbeschrijvingen toe
Nadat u het visuele gedeelte van het storyboard hebt voltooid, voegt u tekst toe aan elke scène, zodat iedereen die het storyboard gaat bekijken, deze kan volgen.
Dit kan een voice-over zijn, een karakterdialoog of zelfs maar een korte beschrijving van wat er in elke scène gebeurt.
6. Voeg aantekeningen van de animator/videograaf/storyboardartiest toe
Het is ook belangrijk om aantekeningen toe te voegen die uw animators of videografen zullen sturen. Als u bijvoorbeeld een zoom, een pan, een tilt of een specifieke overgang wilt zien, voegt u dit toe aan uw storyboard om uw team te informeren.
Deze notities kunnen snelle annotaties zijn of zelfs eenvoudige pijlen die wijzen in de richting waarin u de camera wilt laten bewegen, zoals deze:
7. Bekijk het met uw team
De laatste stap bij het maken van een storyboard is om het met alle belanghebbenden te bespreken.
Een van de belangrijkste functies van een storyboard is het voorkomen van kostbare of moeilijke wijzigingen in latere stadia van de productie, dus feedback is hier erg belangrijk.
Verzamel feedback van alle betrokkenen en breng vervolgens de nodige wijzigingen aan op het storyboard.
Als iedereen tevreden is, kun je doorgaan met animeren/filmen!
5 tips & tricks voor het maken van storyboards!
Hier zijn een paar ideeën voor het maken van een goed storyboard.
1. Streef niet naar perfectie
Je storyboard is NIET het eindproduct, dus pieker niet over elk klein detail.
Je hoeft niet elke keer dat een van je personages knippert een nieuwe schets te maken, je hoeft alleen maar de belangrijkste actiepunten op het scherm te markeren. Gedetailleerde storyboards kunnen snel overdreven worden - het is niet noodzakelijkerwijs de plaats voor ingewikkelde en gelaagde beelden.
2. Nummer uw storyboardframes
Storyboards zijn kaarten voor de rest van uw productieteam en kaarten moeten gemakkelijk leesbaar zijn (als u niet wilt verdwalen!)
Door elk storyboardframe te nummeren, maakt u uw storyboard gemakkelijk te volgen en zorgt u ervoor dat de verhaallijn van uw voltooide video coherent isvoorje begint met opnemen of animeren.
3. Wees fantasierijk
Het storyboardproces is de eerste keer dat iemand in uw team een visuele weergave van uw script te zien krijgt.
Zorg er dus voor dat u bij het maken van uw storyboard tijd besteedt aan het doornemen van het script en het bedenken van de meest fantasierijke manier om het verhaal visueel weer te geven.Vergeet niet om rekening te houden met visuele flow.De beste video's zijn doordrenkt met beweging, dus vergeet niet na te denken over hoe scènes van de ene naar de andere overgaan, inclusief zaken als camerabeweging waar nodig.
4. Verzamel feedback
Uw storyboard moet door alle belanghebbenden worden gezien voordat u begint met het opnemen of animeren van uw video.
Als dat niet het geval is, zou je kunnen merken dat je een aantal kostbare wijzigingen aanbrengt die gemakkelijk hadden kunnen worden vermeden.
Verzamel feedback van je hele team en pas je storyboard aan totdat jullie allemaal tevreden genoeg zijn om verder te gaan.
Maar houd er rekening mee dat te veel koks de bouillon soms kunnen bederven!
5. Veel plezier ermee!
Creatief zijn en video's maken moet leuk zijn!
Hoewel er veel is om over na te denken en te overwegen, probeer ook een stap terug te doen en te genieten van het proces.
Als je het leuk vindt om je video te maken, zal dat enthousiasme doorschijnen bij je kijkers.
Storyboarding-tools
De hulpmiddelen die u nodig hebt om een storyboard te maken, zijn afhankelijk van het type storyboard dat u wilt maken.
Voor geschetste storyboards kun je rondkomen met weinig meer dan een stuk papier, hoewel je het misschien handig vindt om een storyboard-sjabloon te downloaden die eenvoudigweg vakken bevat waarin je kunt krabbelen. Er zijn ook online storyboard-tools waarmee je een storyboard kunt maken helemaal opnieuw.
Voor een meer geavanceerd, geanimeerd storyboard, zoals degene die we bij Wyzowl maken, heb je software nodig. We maken afbeeldingen voor onze video's in vectorformaat met behulp van Adobe Illustrator en gebruiken vervolgens de goede oude Google Presentaties om een soort diavoorstelling te maken waar onze klanten doorheen kunnen bladeren en een idee kunnen krijgen van hun uitlegvideo.
Laatste gedachten
Een storyboard is een essentieel onderdeel van het videoproductieproces.
Het is een reeks ruwe schetsen of illustraties waarmee je de belangrijkste scènes voor je video in kaart kunt brengen voordat de productie begint.
Hierdoor kunt u fouten voorkomen waardoor u mogelijk uw video opnieuw moet opnemen of opnieuw moet animeren, wat kan leiden tot vertragingen en extra kosten. Een storyboard helpt uw hele team op één lijn te krijgen, met de belangrijkste elementen en
Als je aan de slag gaat met je eerste storyboard, volg dan enkele tips in dit artikel en je bent goed op weg naar succes. Succes!
Bekijk ons artikel voor meer informatie over verschillende soorten video's:Hoe je de juiste stijl kiest voor je uitlegvideo.
gerelateerde berichten
11 soorten animatiestijlen (met voorbeelden)
Er zijn 11 soorten animatie die vooral populair zijn bij merken. We hebben elke stijl op een rijtje gezet en enkele geweldige voorbeelden toegevoegd om je te inspireren.
Een videovoice-over kiezen (8 tips)
We hebben de 8 essentiële factoren geïdentificeerd waarmee u rekening moet houden bij het kiezen van een voice-overartiest voor uw videoproject.
20 beste gratis video- en stockvideosites (2023)
Maak een bladwijzer van deze sites om er zeker van te zijn dat u een constante stroom van stockvideo's heeft om te gebruiken in uw videomarketing.
FAQs
What is a storyboard answer? ›
A storyboard is a sequence of sketches or illustrations that map out the scenes planned for a video. The video production team then uses this map to ensure that the plot is coherent, engaging, and free of inconsistencies before they start making the video.
What is the purpose of a storyboard? ›A storyboard is a planning document. It is created before the final product is developed and used to illustrate a story or show the changes of scene. In many cases this will be based on a timeline but could also be decided by the user's choices of selection or navigation.
What does a storyboard look like? ›A storyboard is a visual outline for your video. It's made up of a series of thumbnail images that convey what happens in your video, from beginning to end. It also includes notes about what's happening in each frame. A finished storyboard looks like a comic strip.
What is storyboard for beginners? ›A storyboard is a visual representation of a film sequence and breaks down the action into individual panels. It is a series of ordered drawings, with camera direction, dialogue, or other pertinent details. It sketches out how a video will unfold, shot by shot.
What are the 4 items on a storyboard? ›Elements of a Storyboard
Each shot of a storyboard captures several key elements: subject, background, camera shot, and the camera's movement.
Storyboards for film production are essentially large sketchbooks that outline the film or sections of the film from a creative point-of-view, to be used by cinematographers and television commercial advertising clients to visualize the scenes better and find potential problems before they occur.
What are three 3 main components of storyboard? ›- Shot images: Individual panels featuring 2D drawings to show what's happening—actions, characters—throughout a video.
- Shot number: The number indicating when a shot appears according to a video's shot list.
- Action: The primary activity happening in a shot.
Here are the facts: every panel for a television storyboard based on a written script takes 10 – 20 minutes AVERAGE per panel WITHOUT revision time included. This is also based on a board that is done on paper with out adding the timing or dialogue tracts required in Toonboom Storyboard Pro or Adobe Flash.
Do storyboards need pictures? ›A storyboard would not be a storyboard without visuals. Once you have defined each shot's details, it's time to upload an image that visually represents each shot. These images can be sketches, inspirational photos from your mood board, or photos with similar framing and/or posing to your desired shot.
Are storyboards hard? ›All the art skills apply to storyboarding. Storyboarding is hard work because it is creative work.
How do you make a storyboard without drawing? ›
If you can't draw your storyboards, you could try photographing them. Frame up how you want each shot to look, position your actors or stand-ins, then start snapping pictures.
How many steps are there to creating a storyboard? ›- Define your goals. ...
- Brainstorm your ideas. ...
- Create a timeline for your story. ...
- Begin sketching. ...
- Include additional notes. ...
- Seek a second opinion. ...
- Revise the storyboard.
A storyboard is a visual outline of a film sequence, broken down into individual frames or panels. Each panel includes visual cues, camera directions, dialogue or other relevant details.
How many scenes should a storyboard have? ›On average, you can expect to see at least 15 to 20 scenes in a 60-seconds storyboard. Each scene is drawn to give you a glimpse of what is happening only in that particular scene.
What are the two types of storyboards? ›There are actually two types of storyboards. Keeping movies in mind, these two types of storyboards are called big picture and close-up.
What are the two main functions of a good storyboard? ›A Storyboard is a sequenced graphic representations (think comic strip) representing the shots (clips of video or film) planned for a movie, video or television production. A good storyboard serves two main functions: planning and communication.
What are the six elements in storyboard? ›Each storyboard includes brief descriptions of all the important elements on that screen, including text, still images, moving images, audio, interactivity, and navigation.
What is the first thing you should know before you start to create a storyboard? ›The first thing you need for a storyboard is a vision. What does your film look like? Where do the events take place? How do you see it playing out?
What is the most challenging part of writing the storyboard? ›Brainstorming and Prewriting
Often the process of getting started on a writing project is the most challenging part.
Some best practices for storyboarding include keeping your drawings simple and clear, using visual cues to convey key information, staying organized and consistent with your layout and style, and getting feedback from others to ensure that your story or project is effectively communicated.
What are the three reasons why you need a storyboard? ›
Storyboards were first used for this purpose and work just as well (if not better) than they did in the 1930s. By storyboarding before filming, you can better plan out your camera angles, setting, props, actors, effects and so on and be more industrious during production.
Do storyboards have to be perfect? ›(E.g. 3.7 is the 7th shot in scene 3's sequence of actions). A storyboard helps to turn your vision into something that can be shared with the production crew. A storyboard does not have to be a perfect work of art.
What is the next step after storyboarding? ›What's Next? Once you've made a great storyboard that outlines your vision, you can confidently move on to the next production phase of your animated film. Many animators choose to create an animatic. This is an animated storyboard made by cutting together storyboard images with sound effects or music.
Can storyboards be messy? ›Messy storyboards can be hugely helpful, no matter what you think of your drawing ability.
Should I make the storyboard or script first? ›Mistake #1: Storyboarding Before You Have a Script
Even if you have a vision of how you would like your animated video to look, you cannot create a storyboard until you have the script completed. Trying to create a storyboard without a script is essentially putting the cart before the horse.
- Most production storyboards are black and white. Sometimes they've got gray tones. But you will need to use color at times. So to find the colour palette in Storyboard Pro, click on the Tool Properties tab over on the right-hand side in our panel view area and you'll see down below the whole color palette selection.
What should a storyboard not include? ›It is highly recommended that you avoid overcomplicating your camera angles. If you do not NEED to have an extreme up-shot or down-shot (again, only do these if there is a specific reason for doing so), then do not do them.
How many storyboards for 30 seconds? ›Video is shot at 30 frames per second. For a 30-second TV commercial, the final product is 900 frames. As a graphic designer and storyboard artist, it's my job to reduce these 900 frames to a mere 12 to 15 frames to convey a simple yet visually powerful story.
How many storyboards are in a minute? ›Frames: 4-6 storyboard frames per minute of video animation.
What is the weakness of storyboard? ›One of the main disadvantages of storyboarding is problems with code review. Storyboards use the XML format, and lots of unclear elements can make it difficult for new developers who join your team to understand what's actually going on in your app.
Who draws storyboards? ›
A storyboard artist (sometimes called a story artist or visualizer) creates storyboards for advertising agencies and film productions.
What is a storyboard quizlet? ›A storyboard is a visual series of rough drawings depicting the scenes of action in a story. Its purpose is to create a brief outline of the storyline in the form of pictures.
What is a storyboard in writing? ›A storyboard is a series of illustrations that map out the key events in a story. The images progress through the story in the order it is told and often include captions that describe the action in each scene, or dialogue spoken by the characters.
What is a storyboard in the classroom? ›Simply put, a storyboard is a visual representation of how your teaching experience will unfold – step-by-step. It usually consists of a number of squares or circles that illustrate the different elements. It should have images and notes explaining what should happen at any particular moment.
What is a storyboard for an essay? ›Storyboards are simple tools any student writer can use to create a story or organize information. Think of a storyboard as an illustrated outline where you can draw your ideas, write your ideas, or both. A storyboard is usually a single page with boxes that flow in a logical order.
What are storyboards also known as? ›A film storyboard (sometimes referred to as a shooting board), is essentially a series of frames, with drawings of the sequence of events in a film, similar to a comic book of the film or some section of the film produced beforehand.
What is storyboard and its types? ›A storyboard is a very in-depth visual representation of the work you are about to film or animate. It's not only shot-by-shot, but usually involves camera movement and subject movement – sometimes one shot can be several frames. They are very well drawn (sometimes photoshopped), and shaded and coloured.
What is storyboard presentation? ›Essentially, story boarding involves creating rough sketches that plot how a certain story will progress. Similarly, creating a presentation storyboard will allow you to visualize the flow of your presentation. Think of it as a visual outline, giving you a chance to step back & see your entire presentation.
What is a storyline example? ›Overcoming the Monster – A story where the hero recounts their conflict and triumph. Rags to Riches – A story where the underdog overcomes obstacles to rise in social status or quality of life. The Quest – A story in which the hero goes on a journey to obtain or save a treasured object.
How do storyboards help students? ›The Storyboards teaching strategy helps students keep track of a narrative's main ideas and supporting details by having them illustrate the story's important scenes. Storyboarding can be used when texts are read aloud or when students read independently.